1、"angle"很重要
终于明白了为什么像canonA640那样带有旋转LCD的机器特别受欢迎，如果重新选择，我也会把这个作为重要指标进行考量。如同行文中的"修辞"一样，摄影中的"角度"可以修饰作品的感情、重点、风格，决定这种讲述是平铺直叙，还是欲语还休。
过去拍每张照片都是直着身子端着相机，仅仅通过手臂的幅度调节俯视、仰视的角度，现在明白了这样的世界只有一个维度。要想得到与众不同的感官体验，就要突破习惯的观察角度——蹲得低一点、站的高一点、贴得近一点，最熟悉的风景也会展现出独特的味道。这其实和摄影无关，相机只是记录眼中的世界，试着多角度的观察一下生活吧，即使不想留在芯片上，也会刻在心窝里。
2、用光和色调
摄影是一门光的艺术，说得真是透彻！曾经对着自己拍的每张照片发愁，抓不住想要的感觉，画面不是太脏就是太实，不做后期根本无法见人，原来都是光的原因。
不是所有的光线条件都适合摄影的，北京的污染太重，天空很少是清透的蓝，四处望去都是灰蒙蒙一片，这样的气象环境下几乎没有漂亮的光，无论晨昏正午。
因此我该庆幸初秋时拍摄下了这样的蓝天，这种光是大自然的杰作，不需要任何后期的粉饰就很美丽。
光线不好的时候，我喜欢在摄影原片的基础上做做后期，企图营造别具特点的色调风情。一度痴迷《花样年华》类LOMO感很重的昏黄色调，调了大量浓重郁结的作品，可能是做的太多了，逐渐厌烦了这种暗调风格。而且由于原片光线就不好，加上后期处理得太粗糙，这种暗调就像一指浮尘，乍一看还行，仔细看来画面很脏。
因此越发倾心于清透干净的照片风格，我现在的集子里找不到一张满意的漂亮作品，看看这个小妞儿的照片吧，她的作品都是这样几乎透明的～
3、清晰与模糊
初 拿到相机很喜欢旁门左路，还不会走就想跑，故意设定错误的曝光值来玩噱头，慢慢沉静下来以后知道清晰才是王道，大多数的照片，是要清晰表现主体的。我首先 要练的，就是怎么能在各种条件下拍出清晰的照片，然后，才是如何通过技巧和艺术感觉，让作品清晰但不乏味，清晰却生动。光线好的时候还好说，一旦夜幕降临 或者拍摄运动主体，三角架、大光圈、高ISO、高速快门之类的概念便一个个跳进脑海中，对于只有个小DC的我来说，练就一副"铁手"可不是一朝一夕的事。
在保证了清晰感之后，如何玩焦距来表现层次，用适当的模糊来对比清晰突出主题，则是进阶的问题。这是我一直向往的境界，虚实动静结合，忠于现实又高于现实，才算得上艺术吧！当然很多效果是要大价钱烧机器才能实现的，目前我只能望洋兴叹了～
photo by kenny4、民生与人像
我发现自己根本驾驭不了风光摄影，面对一大片或繁芜或苍茫的景色，我毫无信心能把其尽收囊中。而且对风光的挑剔到了苛刻的程度，在我看来，只有具备了震撼人心的力量的风景才值得按动快门。比如我前面提到过的非洲，比如天堂一样的纳木措……否则我很容易找不到重心，并且立刻就会联想起儿时墙上的风景挂历，迅速审美疲劳。
现阶段对民生和人像摄影感兴趣。这和我的个性有关，这类照片似乎很容易展现主题，故事感很强。民生类照片多是抓拍，其实好的人像作品也要抓拍，讲究"胆大心细脸皮厚"，我还真没有这个勇气，遇到好的素材也不敢在众目睽睽下掏出相机，即使拍也是偷拍，缺乏"直视镜头"所能体现出的震慑力。看来该背背caven的"街头摄影口诀"，有点专业精神了～
5、平面设计
这一条和摄影心得没太大关系，只是突然发现自己对此兴趣浓厚。邮购了一批入门书籍，也看了一些网友作品，决心好好培养一下。没什么宏伟的目标，只是哄自己玩儿的营生，能够逢年过节的时候给朋友们mail一张自己做的卡片，我就很满足啦
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